Абстрактное в изобразительном искусстве. Уровень Художественного Училища. 2

Абстрактное в изобразительном искусстве.

Уровень Художественного Училища.

               А теперь я вам расскажу свою собственную историю знакомства с этим подуровнем «Абстрактное в изобразительном искусстве» на своем личном опыте. Все по порядку. Прежде чем изображать  «круглость», и рассуждать о свойствах предметов абстрактно, пришлось освоить самое обычное классическое изображение предметов. А это – академическая штудия и ничего нового, увы – человечеством пока не придумано. Всё-таки,  пришлось научиться изображать шар, куб, конус…собаку  - по законам академического искусства. Академическая штудия -  это когда перед тобой ставят предмет и  много часов пытаешься на картинной плоскости поразмышлять с карандашом в руках о нем. Не то, что  видишь, а то, что  знаешь о нем. Есть свои законы, выученные как «Отче наш» с карандашом в руках. Предмет учат не рисовать, а компоновать на картинной плоскости и строить. Никакой отсебятины. Все должно быть четко простроено. Чем тщательнее строишь предмет, тем похожее он становится сам на себя на картинной плоскости. Академическая штудия в изобразительном искусстве – это очень жесткий предмет со своими законами. Как математика или грамматика в языке. Изображать нужно – реалистично и по всем законам. На освоение этого навыка уходят годы. Впрочем, как и на освоение литературы или нотной грамоты. Это – такой же упорный и систематический труд, как гаммы гонять начинающему музыканту. О творчестве в том понимание, которое принято в изобразительном искусстве пока и речи не идет. Просто штудируешь натуру  много часов. Если халтуришь, то это видно по работам.

          Мне  не пришлось ходить в художественную школу, так как натюрморты отец ставил дома, у меня был мольберт и на кухне стоял подиум с предметами. Я садилась и рисовала. А отец, закончивший художественно-педагогическое училище, помимо того, что сам рисовал, еще и мог научить этим самым законам. Многие преподаватели-живописцы грешат именно тем, что сами рисуют прекрасно, а научить другого – не могут. Мой отец и сам умел и научить мог. Критик, правда, ещё тот. Самая высшая оценка, которую я слышала о своих работах от отца было: «Ну, это – шаг вперед». 

           Поступила в художественное училище. И там, вместо пары-тройки часов академической штудии в неделю – восемь часов в день. Шесть дней в неделю. Правда, были еще и другие предметы. Училище – это дисциплина и труд. Директор не любил тех, кто пропускал уроки, за прогулы выгоняли безжалостно.  Обычно – четыре часа рисунка и четыре часа живописи в день. Добавлялись еще часы композиции, мастерства (это овладение профессией) и – много предметов по курсам начиная от простых к более сложным. Все перечислять не буду, понятно что их много, но  были предметы: история искусств, цветоведение, пластическая анатомия, перспектива, черчение, шрифты, основы композиции… все то, что обычно входит в программу средних учебных заведений подобного профиля.

                 Академическая программа учебных заведений рассчитана на освоение навыков изобразительного искусства от простого к сложному. Стандартная штудия – 24…32 часа на одну работу. Форматы – разные. От 30х40, до листа ватмана на одну постановку. Первый курс – геометрические фигуры, натюрморт, второй – гипсовые слепки, части лица. Третий курс - гипсовые головы античных скульпторов, живая модель. Портрет, полуфигура, гипсовые фигуры, скелет и анатомические фигуры. Четвертый курс – живая натура, полуфигура, портрет. Пятый курс – живая натура в полный рост, обнаженная натура. Фигура в интерьере.  Дипломная работа. Причем – все строго. Натурщик должен быть не просто похож на натурщика, но еще и  изображен по законам: рисунка, живописи, композиции, перспективы, пластической анатомии. Художников учат именно строить, а не рисовать натуру. И законы эти – очень жёсткие. По сути – академическая штудия – это клетка. Только рисунка и живописи. Если халтуришь – это видно по работам.  Именно думать как художники. Ведь приходится изображать трехмерный мир на двухмерной картинной плоскости. К пятому курсу, кто-то хуже, кто-то лучше, но -  похоже изображать собаку и не только собаку  умели все.

              На третьем курсе нам начали преподавать курс «Основы композиции», не путать с «композицией». Это – разные предметы. Курс читал Андрей Анатольевич Калеев. Он имеет высшее образование в области Изобразительного искусства и современного дизайна. Не знаю точно, в каком он учебном заведение учился, но его уроки были очень интересными. Рассказывал он ярко, увлеченно, глаза горели, видно было, что свой предмет человек не только знает, но и любит. «Основы композиции» как предмет представлял собой изучение свойств самой картинной плоскости и трехмерного пространства.

              Это законы: статики, динамики, движения, свойства диагоналей,  массы. Свойство пятна и геометрических фигур, линий. Законы ритма, орнамент. Стилизация предметов, упрощение формы, работа с  фактурой. Симметрия и ассиметрия, равновесие. Законы цвета. Контрастные и сближенные цвета, цветовой тон, яркость, насыщенность. Цветовая температура, оттенки и нюансы цветов. Как раз таки предмет «Основы композиции» и изучает абстрактные свойства предметов без самих предметов. По каждой теме мы выполняли работы на планшетах. Калеев – преподаватель строгий, к каждой работе мы приносили ему по несколько десятков эскизов. А теперь немножко расскажу что представляет собой вообще работа по композиции в училище, так учил не только Калеев, но и другие преподаватели. Задается тема. К этой теме дома подготавливаешь несколько десятков эскизов. Приносишь преподавателю, раскладываешь на стол или подиум ковром, преподаватель смотрит  работы и объясняет – почему тот или иной  эскиз хорош или плох. Это работа интеллекта. Только художественного. Как человек думает на бумаге в графике или в живописи. Из массива эскизов отбирается пара – тройка удачных, если повезет, и на основе этих эскизов дома рисуешь еще пару – тройку десятков эскизов. Опять приносишь преподавателю. Опять – отбор. И так – много раз, пока до студента не дойдет, наконец – что такое свойства предметов. Нас, художников, учат этому в училищах по многу часов, если повезет с преподавателем, то дойдет к концу курса. По-своему, это тот же алфавит. Только специального языка для художников, от «А» до «Я». Сначала: «Ма-ма мы-ла ра-мы» по всем законам, потом – «сложносочиненные предложения», потом – стихи пишешь, если вообще достиг такого уровня владения абстрактным в изобразительном искусстве. А пока – труд и «крючки» как в первом классе. Училище дает только начальный уровень овладения абстрактным. Только алфавит и самые простые правила, если сравнивать с литературой.

               На последней работе по «Основам композиции» Калеев дал нам следующее задание. Дома нужно было собрать все сорта бумаги, какие найдутся, кусочки пластика, ниток, ваты… всего материала, который можно приклеить клеем ПВА к белому листу бумаги, но только все эти материалы должны быть белого цвета. Белые материалы нужно  приклеить на белый лист бумаги, натянутой на планшет. Но сделать это нужно под музыку. Он говорит: включаете магнитофон или пластинку с любимой музыкальной композицией, абсолютно любой. И абстрагируетесь от предметов как таковых. Вы из этой массы материалов белого цвета формируете композицию, отключив именно предметность. Нужно состыковать, порвать, сложить из этой горы белых материалов перед вами именно саму музыку. Ее свойство. Беспредметное фактурно - композиционное свойство. Плавность или страстность, лиричность или твердость. Прослушать композицию нужно несколько раз, если с первого раза не удастся схватить энергетическую фактуру мелодии. Смысл – именно абстрактно изобразить то и именно то, что слышишь в музыкальной композиции. Без цвета. Только фактурно - массовую составляющую музыкальной композиции. Иными словами: как именно течет во времени энергия музыкальной композиции. Понятно, почему Калеева любили многие студенты нашего училища. После жесткой клетки академической штудии, где шаг влево -  шаг вправо чреват исключением из художественного училища,  нам дают задание именно эту клетку сознания - отключить! И сделать это – как хочется самому человеку без всяких ограничений. За эти композиции никому плохих оценок не ставили, так как в этих композициях отсутствовала предметность как таковая. «Распредметить» предметный мир, а затем снова «собрать» его, но сделать это нужно по определенным законам.  Та самая энтропия хаоса, но уже  психологии более, нежели рисунка или живописи. Цель – снять  оковы разума, его ограничения, так много лет вбиваемые в наши головы академической штудией. Ну разве это – не чудо? Научиться говорить на языке абстрактного не на уровне, доступном пятилетней девочке, а на уровне, доступном пониманию людей, имеющих представление об этом языке. Гонять на нем гаммы, а если повезет,  то и писать на этом языке стихи. Просто хочется поделиться – как это красиво, но не все люди не знают  грамоты «Абв…».

               Когда я увидела работы абстрактных экспрессионистов впервые на выставке в Центральном Доме Художника в Москве, у меня захватило дух  от  энергетического шквала, вырывающихся с этих огромных, в человеческий рост – полотен. Мне хотелось сесть перед ними на колени и тихо впитывать всё то чудесное, что лилось с этих полотен, а я – именно знала, пусть и на своем – начальном уровне этот язык и эту семантику: Абстрактного в изобразительном искусстве.

Рисунок:  София Стин, работа 3 курса. Академическая штудия. Гермес.